第110章 向日葵之謎[第1頁/共4頁]

荷蘭原是鬱金香的故裡，梵高卻不喜好此花，反而認同法國的向日葵，或許是因為鬱金香太清秀、太嬌柔了，而粗莖糙葉、花序曠達、可充飼料的向日葵則富於泥土氣與草根性，最能代表農夫的精力。

他是一名求變、責備的畫家，麵對一個題材，總要再三檢驗，務必麵麵俱到，充分操縱為止。他的佳構《向日葵》也不例外。

梵高的《向日葵》在普通畫冊上，隻見到四幅：兩幅在倫敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。梵高最早的構思是“整組畫將是藍色和黃色的交響曲”，但是習見的這四幅裡，隻要一幅是把亮黃的花簇襯在淺藍的背景上，其他三幅都是以黃襯黃，烘得人臉頰發燠。

一月二十三日，在兩次發作之間，他寫給弟弟的一封長信，顯現他對本身的這些向日葵非常看重，而對高更的友情和觀點仍然器重。他說：如果你歡暢，你能夠展出這兩幅向日葵。高更會樂於要一幅的，我也很情願讓高更大樂一下。以是這兩幅裡他要哪一幅都行，不管是哪一幅，我都能夠再畫一張。”

那幅油畫卻將梵高著畫時，懷著極狂熱的打動，追逐著狠惡的精力儲存至今。厥後的法國的野獸主義、德國的表示主義，以及20世紀初呈現的籠統派，都曾經從梵?高的藝術中汲取了營養。他對西方20世紀的繪畫藝術產生了深遠而又遍及的影響

梵高真是太謙善了！五百法郎當時隻值一百美金，他說這話，是在一八八八年。幾近整整一百年後，在一九八七年的三月，此中的一幅向日葵在倫敦拍賣所得，竟是畫家當年自估的三十九萬八千五百倍。如果梵高曉得了，會有甚麼感觸呢?如果他曉得，那幅《鳶尾花圃》售價竟高過《向日葵》，又會如何說呢?

到阿羅後不久，他就在信上奉告弟弟：“此地有一座柱廊，叫做聖多分門廊，我已經有點賞識了。但是這處所太無情，太奇特，像一場中國式的惡夢，以是在我看來，就連這麼宏偉氣勢的美好典範，也隻屬於另一天下：我真光榮，我跟它毫不相乾，正如跟羅馬天子尼祿的另一天下冇有乾係一樣，不管那天下有多絢麗。”

聖誕前兩天，他的狂疾初發。聖誕後兩天，高更倉促歸去了巴黎。梵高住院兩週，又規複作畫，直到一八八九年仲春四日，纔再度發作，又臥病兩週。

1888年8月尾，梵高去阿羅半年以後，寫信給弟弟說：“我正在儘力作畫，努力得像馬賽人吃魚羹一樣；如果你曉得我是在畫幾幅大向日葵，就不會奇特了。我手頭正畫著三幅油畫……第三幅是畫十二朵花與蕾插在一隻黃瓶裡(三十號大小)。以是這一幅是淡色襯著淡色，但願是最好的一幅。或許我不止畫這麼一幅。既然我盼望高更同住在本身的畫室裡，我就要把畫室裝潢起來。除了大向日葵，甚麼也不要……這打算如果能實現，就會有十二幅木版畫。整組畫將是藍色和黃色的交響曲。每天淩晨我都乘日出就動筆，因為向日葵謝得很快，以是要做到一氣嗬成。”