專題 藝伎春秋（一）[第1頁/共4頁]

此時的江戶，已不像幕府設立之初那樣隻要茶屋一種消耗文娛之所，跟著商品經濟的生長，流動聽口的增加，在江戶城裡，旅店、劇院接踵呈現，為女歌舞伎從業者供應了新的演出舞台。為了共同新的環境，女歌舞伎從業者的演出內容也產生了呼應竄改。為了增加演出情味，激起客人的興趣，演出者也常常陪客人玩鬨遊戲，慢慢演變成了藝伎。這時的演出者多數已是隻賣藝不賣身了。

藝伎演出時所用的樂器，首要以三味線和鼓為主。三味線是一種彈撥樂器，約在16世紀前期從中國傳到日本。日本藝伎所利用的三味線長一米，用貓皮或狗皮製成。藝伎利用的鼓分為大鼓和小鼓，大鼓用槌敲擊，小鼓用手拍打，相傳是唐末經朝鮮半島傳到日本。

1603年，也就是德川家康在江戶城設立幕府的同一年，一個來自出雲國的鐵匠之女阿國來到古城京都，以邊跳舞邊歌頌的情勢停止藝術演出，極受本地人的歡迎。這類演出情勢顛末耐久生長，成為了被日本人稱為“國劇”的歌舞伎。1607年，阿國將這類演出情勢帶到了因幕府的設立而逐步繁華起來的江戶，一時候滿城顫動，歌舞伎是以也就在江戶風行開來，賞識歌舞伎成了當時的高官權貴首要的文娛消遣體例。

阿國，不是一個國，而是一個女子，這個女子在她32歲的時候，在京都四條河原停止了一場被先人稱為“歌舞伎”的演出，這類演出似夢似幻，窈窕縹渺，令人如癡如醉，很快就遭到了人們的歡迎。不過阿國不會想到，本身初創的這類跳舞情勢會對“藝伎”的產生形成影響。或許她並不但願這類事情的產生，因為任何一個“藝術家”都想讓本身變得更加純粹，但是，汗青，或說事物本身的生長老是超出人們的設想。

做藝伎的“相公”需求先付給藝伎館一大筆錢，如同官方結婚風俗中的“定禮”。在付上定禮以後，“相公”還要費錢購置風景麵子的酒菜，聘請社會上的首要人物，向大師宣佈本身要做某某藝伎的“相公”，但願大師提攜之類。酒菜結束後，這個藝伎的初夜權也就歸屬於這個“相公”了。

不管是三味線還是鼓，其音色都非常純真古樸，正因如此，它們對演出者的節拍要求尤其嚴格。隻要顛末嚴格的吹奏練習，具有奇特藝術瞭解力的藝伎才氣吹奏出令人如癡如醉的音樂來。

在二戰之前，藝伎首要來公費事人家，她們十來歲就被賣到藝伎館，稱為雛伎。這些雛伎很大一部分時候需求用來照顧成年藝伎的餬口，藝伎館的平常打掃也由她們賣力，起得比誰都要早，睡得比誰都要晚，對於成年藝伎的吵架指責不能有任何抱怨，久而久之，這些雛伎養成了比普通女性更暖和婉從的脾氣。雛伎到了13歲，便能夠在正式藝伎的帶領下，走出藝伎館為客人停止演出，這時候的藝伎被稱為“半玉”。“半玉”的支出隻要正式藝伎的一半。舊時藝伎的支出是以演出次數來計算的，燃一炷香為一次，一次的用度叫做一枝花。近代今後，藝伎的支出則按小時來計算。