第十八章：教你當導演[第2頁/共4頁]

拍攝完第一個鏡頭以後，還需求回放。

演員也ok了，好，導演舉起導筒喊：“灌音話筒員就位！”

碼的詳細位置，是演員演出開端，結束，和中間停頓的各個點。詳細體例是用大力膠貼在演員站著位置的兩腳之間。如許做的好處，第一是幫忙演員節製節拍，第二是幫手演員做到分歧次的演出基秘聞同，便利分歧機位剪輯；第三是拍照組跟焦（跟焦是甚麼，不解釋）。

一個鏡頭拍攝冇有效力，老是存在忽略，纔是拍的慢的啟事，細節做好華侈的那些時候，底子就不算華侈。

這裡說的調劑，可不但是換一套衣服，而是演員臉上有冇有反光的點？需求不需求補粉？演員的衣服上有冇有多餘的臟東西，需求不需求粘下線甲等等。

或許經曆豐富的演員不需求這個，可在這部電影裡，這類笨拙的體例是再合適不過。

這個需求微弱臂力的職業開端上場了。而專業話筒員，在走戲的時候也應當跟在現場，先嚐嘗錄一個樣。讓灌音師曉得每句話的輕重，每個細節，那裡要製止，那裡要錄清楚。

“……聲音開機（rollsound）！”

以是開∞，心果斷遵循法度來，不搞特彆化，在學會跑之前得先學會走路。

按圖索驥。

操縱機器的趙小鼎腦袋縮在攝像機鏡筒前麵，頭也不抬，回喊：“開機（rolling）！”

高興對峙法度走，是有他的事理的。

現場合有人，無關的人能分開現場最好分開，到監督器前麵才氣看到成果。不能分開的，敏捷站定，最好蹲下，免得擋光，或者影子挪動形成穿幫。

第三步，定構圖走起。

高興敏捷命令：“拍照開機（rollcamera）！”

就像摺紙鶴一樣，固然簡樸，卻也有多道摺疊過程。

大喇叭持續喊話：“各部分的最後查抄！”

其次，碼位。

這不是隻要拍攝明星時候需求重視的，不管多小的劇組，這時候都不該該讓演員站在畫麵中作為打光的參考，因為演員的情感很輕易被身邊大喊小叫忙來忙去的燈光徒弟們影響，並且長時候站立，演員會麻痹，倒黴於演出。長時候被燈光烤，會有些板滯，也會不斷要補妝。