第十八章：教你當導演[第1頁/共4頁]

這才輪到那一聲激動聽心的“action！”

以上的全數流程，都需求顛末三次共同，起幅，落幅，和活動過程。

拿這個題目問海內導演，恐怕就會獲得這個答案，但更多的還是“龐大”“撓頭”“去死”“逗人玩訥”。

如果是活動鏡頭，則定構圖需求定兩次，即起幅和落幅度。

斯琴高媧扮演的阿朵就是阿誰記錄者，手中的圓珠筆不竭寫字，機器的寫字，一成穩定……

現在越來越多的故事片已經不畫分鏡頭腳本了（好吧，是除了告白都不畫了），這時候就是拍照指導發功的時候――當然了，拍照指導要麼請好的，再請不來大師之前，高興感覺還是本身兼任比較放心。

而在這個時候，演員便能夠歇息了，取而代之的應當是光替。

現場合有人，無關的人能分開現場最好分開，到監督器前麵才氣看到成果。不能分開的，敏捷站定，最好蹲下，免得擋光，或者影子挪動形成穿幫。

打光之前，燈光師應當是一向站在監督器前麵的，按照拍照師定好的畫麵，開端停止光芒外型。

其次，碼位。

“……現場合有人牢固不要動。”

這個需求微弱臂力的職業開端上場了。而專業話筒員，在走戲的時候也應當跟在現場，先嚐嘗錄一個樣。讓灌音師曉得每句話的輕重，每個細節，那裡要製止，那裡要錄清楚。

他一向以為，中國的劇組之以是會有事情上的摩擦，一大部分啟事就是因為冇遵循這個流程走。實在少了任何一個步奏，都會形成其他部分的慌亂。

拍戲該如何拍？

或許會和你想的不一樣，最開端的步調不是安插、不是打燈，而是走戲。這是導演和演員的事情。

就這一小段內容，短短的幾分鐘戲份，也是充滿著故事的。

想如何拍就如何拍。

光替，就是身高和演員差未幾，身材近似，穿戴一樣色綵衣服（分歧也行，但是彆差太多）的，隨便啥人……

拍照組最後查抄有冇有穿幫。

一個鏡頭拍攝冇有效力，老是存在忽略，纔是拍的慢的啟事，細節做好華侈的那些時候，底子就不算華侈。

一個合格的道具師，在放好以後都會敏捷用拍照機拍下照片，包含這個東西，拜訪的角度，和四周道具的乾係，其目標，還是為了接戲、不穿幫。

（抱愧：小區停了一天電，早晨纔來電。熱昏頭了，這一天都不曉得如何過的。更新來的這麼晚，實在抱愧！明天多更點吧~！）