第17章 戲曲的起源介紹[第2頁/共3頁]

在原始社會，氏族聚居的村莊產生原始歌舞，並跟著氏族的逐步強大，歌舞也逐步生長與進步。如在很多陳腐的鄉村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應群眾的精力需求而出世。

中國戲曲的地區性、多樣性也折射著中漢文明多元一體的文明根性。豐富多彩的處所戲曲揭示出中漢文明和中國藝術的多姿多彩，滿足著群眾多樣而豐富的文明需求，閃現著戲曲園圃百花齊放、秋色滿園的精力文明景觀，也是人類文明中獨一無二的文明風景。

她們兩人站起了身，我愣愣地看著她們分開的方向。“紫色”一向在我內心不竭地反響著。

12世紀中期到13世紀初，逐步產生了職業藝術和貿易性的演出個人及反應市民餬口和觀點的元雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個期間是戲曲舞台的繁華期間。

這是一個用木頭搭成的屋子，板屋的色彩非常治癒。房頂又一些鮮花裝潢，看起來非常標緻。

戲曲在我國有悠長的傳承生長汗青。耐久以來，戲曲都是中漢文藝中具有最遍及的大眾根本和受眾群體的藝術款式。

在中國汗青上，戲曲耐久闡揚著寓教於樂的感化，是泛博群眾大眾獲得知識、學習汗青，接管品德倫理教養的首要體例。戲曲來自官方，活潑在官方，影響著群眾的感情、品德、思惟、民風，維繫著中華民族的認同與調和。

袁雪芬則高居越劇鼎新之大旗，主演魯迅名著《祥林嫂》，在中國戲曲中率先構成了融會編、導、舞、音、美為一體的綜合藝術機製。“率先開端了中國戲曲藝術大適意與大寫實相連絡的機製。

當代（爭輝期）

“亦寒，好久不見。”我聽到有人和我說話，扭頭一看竟然是何嵐。我笑著打了聲號召，她也冇有多說甚麼。

先秦（抽芽期）

“這類事很常見，每次他們都是如許。開一場他們說一次，這是他們的一個風俗。”何嵐看著前麵一向在說話的白叟，又看了看我說了一句。

唐朝文學藝術的繁華，是經濟高度生長的成果，促進了戲曲藝術的自主流派，並給戲曲藝術以豐富的營養，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。音樂跳舞的昌隆，為戲曲供應了最薄弱的演出、唱腔的根本。