第十七章 經費的使用方式[第2頁/共3頁]

宮代奏說的內容竹下秋人天然都明白，但詐一聽要把作品做成一部泡麪番，他還是有些難以接管的……固然12分鐘不至於過分泡麪，這是一個能夠把任何麵給泡糗了的時候。

並且跟動技術的進步，殊效和前期措置的本錢是在不竭降落的，相反的，原畫的本錢卻在上升……技術和手繪老是在相互排擠的，優良的原畫師隻會越來越少而不會越來越多。

“如許我們便能夠留出相對充沛的製作時候，每集的作畫數我但願保持在3000到3500枚之間。”

而相反的，如果把經用度在美術和前期措置上的話，一樣的錢結果就大不一樣了，優良的美術氣勢能刹時抓住觀眾的眼球，乃至能以相對“冷傲”的畫麵讓觀眾產生一種“哇，我曉得了櫻花飄落的速率是每秒五厘米哎”之類的感受。

固然宮代奏話說的有點過於絕對，但究竟也八九不離十。

但是宮代奏的話還冇有說完，“同時，我還想要把12集的話數切成6話……如許的話我們就能以差未幾相稱於普通作品四倍的每分鐘經費來製作畫麵。”

至於把製作資本往首要角色身上傾斜……這個就可謂業界毒瘤了，某些角色的神態、行動會被重點拿出來凸出表示，吃掉大量的經費，以是當如許的角色退場的時候，全部畫麵的層次就不一樣了，前麵的場景像是100萬製作的，前麵的像是1000萬製作的，完整不像是一部作品……典範的代表是“黃漫教員”的和泉紗霧，製作公司乃至為瞭如許的萌係角色配了個專屬原畫。

“宮先生，請詳細申明一下。”竹下秋人說道，不管之前有冇有做過近似的事情，起碼他也能夠明白一億兩千萬用來製作一部十二或者十三話的季番動畫的話，這個投入隻能算是普通水準，但按此時這位宮先生的說法，彷彿他有“無中生有”的體例？

阿童木是第一部利用高拍數製作的作品，其當時對業界形成了嚴峻的打擊，並且構成了日本動畫所謂的“故事中間”的說法。

“考慮到時候和鼓吹性的要求，我們需求在經費非常有限的狀況下做出質量令人冷傲的作品，以是必定需求采納一些分歧平常的製作體例……”

1，嚴格來講，這裡的“幀數”並不是一個科學的說法，我們凡是說的幀數實際上指的就是作畫張數，因為就算是畫麵卡如狗的動畫，它的製作和播放製式也是24幀/秒，辨彆在於作畫數量和拍數，作畫數X拍數=24幀/秒，比如每秒畫8幅畫，那麼每幅畫麵就需求持續拍3次，這就是所謂的一拍三，如果是6幅，那就需求拍4次，即一拍四，以此類推。