第十七章 經費的使用方式[第1頁/共3頁]

至於把製作資本往首要角色身上傾斜……這個就可謂業界毒瘤了，某些角色的神態、行動會被重點拿出來凸出表示，吃掉大量的經費，以是當如許的角色退場的時候，全部畫麵的層次就不一樣了，前麵的場景像是100萬製作的，前麵的像是1000萬製作的，完整不像是一部作品……典範的代表是“黃漫教員”的和泉紗霧，製作公司乃至為瞭如許的萌係角色配了個專屬原畫。

以是總結一句話，業界藥丸也不是一天兩天了，所謂局勢浩浩湯湯，順之則昌、逆之則亡，宮代奏隻是在果斷不移的順勢而下罷了。

以是現在看到的TV動畫全都是限定動畫。

“起首，不曉得竹下先生有冇有瞭解到一件事情，如果按淺顯的標準來製作季番動畫的話，考慮到我們的作品要在十仲春份播放……這麼長久的製作週期，冇有任何動畫公司能夠做到這類事情。”

注：

阿童木是第一部利用高拍數製作的作品，其當時對業界形成了嚴峻的打擊，並且構成了日本動畫所謂的“故事中間”的說法。

1，嚴格來講，這裡的“幀數”並不是一個科學的說法，我們凡是說的幀數實際上指的就是作畫張數，因為就算是畫麵卡如狗的動畫，它的製作和播放製式也是24幀/秒，辨彆在於作畫數量和拍數，作畫數X拍數=24幀/秒，比如每秒畫8幅畫，那麼每幅畫麵就需求持續拍3次，這就是所謂的一拍三，如果是6幅，那就需求拍4次，即一拍四，以此類推。

固然宮代奏砍掉的時候有點太多了。

這類作畫數量已經算相對的高水準了，但是如許的幀數（注）與每分鐘170萬日元的製作本錢並不婚配。

在經費極其匱乏的狀況下，1963年某個動畫製作公司製作了一部低投入、高拍數、作畫數量有限乃至畫麵卡頓的作品。

而相反的，如果把經用度在美術和前期措置上的話，一樣的錢結果就大不一樣了，優良的美術氣勢能刹時抓住觀眾的眼球，乃至能以相對“冷傲”的畫麵讓觀眾產生一種“哇，我曉得了櫻花飄落的速率是每秒五厘米哎”之類的感受。

以當時很有知己的動畫人的判定來講，他們對如許的作品下達的評價是大抵是“觀眾如果能夠接管這類ppt一樣的作品，我們就把腦袋擰下來當球踢。”

但是究竟是他們嚴峻高估了島國觀眾的賞識程度，那部粗製濫造的作品不但冇有撲街，乃至還火了，並且不是小紅、而是爆紅，天下性的爆紅。