第十四章 底線[第1頁/共3頁]

這個難度太大，不作考慮！

“之前馮氏笑劇締造風行詞彙，現在抄襲風行詞彙…”

有點過於實際主義…

拍照組的一名年青小夥子彷彿有點冇Get到白小飛的意義，提出額疑問…

“…我出去的時候在門口貼了個條，維修中…”

所謂的過於實際值得是冇有那種電視營建出來的夢幻感。

我們拍的是電視劇，不是記載片！

對待劇組的事情職員，絕對不能慣著，必必要讓他們認識到題目的嚴峻性，不然這幫老油條能讓你大吃一驚！

是如許的，普通拍攝的時候，白小飛會跟演員保持必然間隔。

“…感謝。”

這是電視劇，又是白小飛第一次掌鏡，全部劇組也是初度磨合，以是，白小飛不會安排甚麼高難度的戲份，由簡到繁。

光芒太暗，鏡頭也冇有磨皮，總感受我們的演員很醜…

所謂的過肩鏡頭就是肯定人物的之間乾係，包含位置乾係，以及在這場戲中誰占主導。

除非是已經有了名譽的大導演和演技高深的好演員，他們會出於磨合鏡頭的目標，第一波就應戰難度最高的場景，比方說《梅蘭芳》，開拍第一個鏡頭就是孫紅雷扮演的邱如白決定去做梅蘭芳助理的劇情。

如果想上星播出，白小飛起碼要往內裡塞一堆的作料，包管每一集的長度能達到40分鐘…

……

瞅瞅那些年的芳華偶像劇《都是天使惹的禍》、《將愛情停止到底》，演員們明顯演的很好，但就是醜到爆！

《我愛我家》算是一個顛峰，前麵的那兩部隻能算是合格之作，再加上那幾年清宮戲的風行，景象笑劇這個版塊很少再出佳構…

對話戲的拍法普通是先給全景鏡頭，交代場景，然後給過肩鏡頭，肯定人物乾係，最後給特寫鏡頭，慢慢遞進；

“還算你有聰明。”

“鏡頭亮一點，加上點暖色彩，潔淨一點！”

她如果懇求你給她加戲，你是加呢還是不加？

冇有美白結果的影視劇不算是影視劇，最多隻能算記載片！

才結束了說話，白小飛正籌辦找點誰潤潤喉嚨，葉思琪不曉得從哪冒了出來，很恭敬的遞過來一杯礦泉水。

1991年，英達的《我愛我家》初創了本地景象笑劇的先流，以後《閒人馬大姐》、《東北一家人》。

這是身為導演的原則，也是底線！

電視劇的節拍很快，通過對話能夠快速推動劇情。

比方說現在，白小飛和張山縮在廁所裡，就是典範的全景再加上特寫。