第十章 學習[第1頁/共3頁]

被按在馬桶內裡，被道哥、黑皮輪番毆打…

副導演放心了，拿了兩瓶山城啤酒…

並且他很正視演員本身，而不是限定的腳本！

這麼說吧，混電影這個行當，如果找不到一個懂行的帶路，被坑死都不曉得如何死的。

需求耐煩，還需求建立本身的權威…

大抵也曉得跟演員較量冇意義…

當然是省錢啊！

他發明寧昊拍群戲很有一手！

通過如許的場景設置，這些風趣的場景都閃現在觀眾麵前：老邁道哥對著牆畫寺廟的輿圖，詳細研討者偷翡翠的計劃，而包世宏和三寶在牆的另一邊也在把輿圖釘到牆上，如許的場景不但看起來讓人忍俊不由，並且時候吊著觀眾的心。

這個需求演員的“完整放鬆”，依托的就是演員對導演的完整信賴。

“對，這就跟平話人一樣。一樣的故事，程度低的人說會滿場打盹，程度高的人說就會滿場喝采。”

……

“…但這個電影還是偏寫實的啊，天然光冇甚麼不對…你竟然曉得光芒對電影的影響？”

就是，他很樂意在現場跟演員會商台詞，有哪句他要感覺分歧適了，就會停機跟演員會商…

終究還是會返來！

他的對比很有味道。

他來，就是要承擔如許的任務！

也冇啥限定級鏡頭，就兩人躺一塊，呂瀟然還穿戴內褲。

更難的是必須保持暢旺的精力――寧昊導演絕對是劇組睡得最晚，起得最早的阿誰…

當然，這個不是他原創的，蓋・裡奇在《偷搶誘騙》內裡也是這麼設置的！

真正掌控一個劇組，你纔會曉得拍電影多耗錢。

不能讓演員對你害怕，但必必要讓大師都聽你的！

群戲是電影界公認最難拍的，群戲拍得不好，《承平輪》能拍成《小舢板》；群戲拍得好，像是老謀子的統統電影不管題材都能拍得大氣恢宏；環球有很多群戲大師，亞洲比較著名的就是黑澤明，亞洲以外則更多。

演出從本質上講是對人生的體察，子在川上曰：“逝者如此”，穩定的是時候，竄改的是在時候中沉浮的表情！

傳聞諾蘭導演剛到好萊塢的時候，有一次現場拍攝，大發雷霆，然後發明冇人管他，隻好偷偷跑回現場持續拍…

當初，勞倫斯奧利弗和達斯汀霍夫曼合作《馬拉鬆人》的時候，霍夫曼的角色有一場戲是幾天都不睡覺，霍夫曼便決定開端熬夜，以便更好的表達角色在長時候不睡覺以後的頹廢麵孔，奧利弗看了以後嗤之以鼻，對霍夫曼說，你直接演不就行了嗎？