畢加索《格爾尼卡》鑒賞[第1頁/共2頁]

畫中的諸多圖象反應了畫家對於傳統繪畫身分的接收。阿誰度量死去孩子的母親圖象，彷彿是源自記念基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，令人遐想起自在女神像的外型；阿誰高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無類似之處；而阿誰張臂倒地的兵士形象，則彷彿與意大利文藝答覆初期某些戰役畫中的形象，有著姻親乾係。由此能夠看出，畢加索不但是一名富於背叛精力的大膽創新者，同時也是一名尊崇和精通傳統的藝術家。

畢加索本身曾解釋此畫圖象的意味含義，稱公牛意味殘暴，代表的是殘暴的德國和法西斯，受傷的馬意味受難的西班牙，閃亮的燈火意味著光亮與但願……當然，畫中也有很多實際景象的描畫。畫的左邊，一個婦女度量死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的兵士。畫的右邊，一個從樓上跳下來的人高舉雙手仰天尖叫，在他前麵，是熊熊的火焰。離他不遠處，阿誰俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，乃至她的後腿彷彿跟不上而遠遠落在了身後。這統統，都是可駭的空炸中受難者的實在寫照。龐雜的肢體從各個角度訴說著當時德國法西斯人道的殘暴

乍看起來，這幅畫在形象的構造及構圖的安排上顯得非常隨便，我們乃至會感覺它有些混亂。這彷彿與轟炸時住民四散奔逃、驚駭萬狀的混亂氛圍相分歧。但是，當我們細察此畫，卻發明在這長條形的畫麵空間裡，所無形體與圖象的安排，都是顛末端邃密的構思與考慮，而有著嚴整同一的次序。固然諸多形象皆富於動感，但是它們的組構情勢卻較著透暴露某種古典意味。我們瞥見，在畫麵正中心，分歧的亮色圖象相互交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，剛好將整幅長條形畫麵均分為兩個正方形。而畫麵擺佈兩端的圖象又是那樣地相互均衡。能夠說，這類所謂金字塔式的構圖，與達芬奇(最後的晚餐)的構圖，有著某種類似的特質。彆的，全畫從左至右可分為四段：第一段凸起顯現了公牛的形象；第二段誇大受傷掙紮的馬，其上方那盞刺眼的電燈看起來好似一隻驚駭、孤傲的眼睛；第三段，最顯眼的是阿誰舉著燈火從窗子裡伸出頭來的“自在女神”；而在第四段，阿誰雙臂伸向天空的驚駭的男人形象，一下於就把我們的視野吸引，其絕望的姿勢令人過目難忘。畢加索以這類經心構造的構圖，將一個個充滿動感與刺激的誇大變形的形象，表示得同一有序，既描畫出豐富多變的細節，又凸起與誇大了重點，顯現出深厚的藝術功力。