第23章[第1頁/共2頁]

師小海微微一笑，表示並不介懷。實在柳承西對她的職業感興趣，她還挺歡暢的，這起碼申明對方並不是個傲慢高傲的人――即便初度見麵時的柳承西看起來彷彿像如許的人。她見過很多人，身邊的或是收集上的，一傳聞她在給人做感情谘詢，立即對她表示出十二萬分的敵意，並且大肆地進犯。她常常聽到如許的話：“我就是如許的人，誰也彆想竄改我！”“豪情有甚麼好指導的，搞得跟宮鬥一樣，勾心鬥角累不累啊？”

師小海噗嗤一聲笑了。

柳承西摸摸頭：“不美意義。”

柳承西笑笑說：“政策。版權遭到庇護了。之前的十年盜版，畢竟要‘讓一部分人先富起來’，現在互聯網生長成熟了，終究輪到他們‘動員彆的一部分人富起來’了。”

即便有了作品，支出的來源要倚仗“慷慨”的告白商們。俗話說有奶就是娘，如果觀眾掏錢，那創作者就會經心全意在乎觀眾。而大商家們掏錢，創作者也就無可何如地流於媚俗了。

之以是會有如許的人，恰是因為他們不睬解。並且，他們也不肯意去瞭解。既如此，那也冇有甚麼好說的。

撇去創意本身的代價和創作者的吃喝拉撒的本錢不提，“創意”和“作品”之間尚且有十萬八千裡的路要走，而這條路恰是用錢堆出來的。印刷廠的機器、油墨和紙張是錢，拍攝的機器設備是錢，寫歌灌音的設備和樂器都是代價不菲的款項。而唱片公司的員工們、出版社的編輯們、遊戲公司的美工和法度員們，倘使領不到人為，這些人才也就隻能流落空彆的處所餬口。如許的大背景下，再誇姣的創意，也就隻能在創作者本身的腦海中循環幾次，而很難變成感動聽心的作品了。

十年的盜版期間，對中國的文娛財產形成了毀滅性的打擊。很多人整天在抱怨華語樂壇式微了、出版書的質量越來越糟糕、影視劇同質化嚴峻、遊戲的代理隻會圈錢，殊不知，這都是盜版期間形成的弊端，更可駭的是，他們一邊抱怨著文娛財產的出錯，一麵卻又質疑著創作者的正版為何不免費――這類認識本身，也是盜版期間的餘毒。

演唱會已經將近開端了，柳承西叫來辦事員結了帳，和師小海一起起家向外走。

一聊開初心音樂，柳承西精力麵孔都變得不大一樣了。但是分歧於初見時他那放肆放肆的模樣，他成心端莊收斂，隻是眼神敞亮，光芒閃動。他抿了一口茶，說：“當時跟朋友做這個，有兩個設法。第一個，‘歌造歌神’，冇有好歌，就冇有好歌手。以是我們把絕大多數的資本放在了音樂製作人和製作上，隻要一小部分的資本是留給歌手的。”