第五十五章 表演流派[第1頁/共4頁]

在美國乃至全部天下的初期的有聲電影期間，演員的演出特性是都是帶有誇大化，舞台化的，鬨劇似的氣勢。這是因為在二十世紀初期的無聲電影的期間，演員需求通過誇大的形體說話去表示角色的形狀行動。

奧黛麗.赫本就是如許的典範例子，她演出了一輩子的玉女，塑造出了無數典範的角色。但是因為她本身就是一個玉女，一個最為誇姣的女性。與其說她演出了很多角色，不如說她通過這些角色表演出了一個實在非常的奧黛麗・赫本。

以是我們先明白一點，體例派是體驗派的持續和彌補，其核心機惟還是“體驗派”的思惟。

演出界普通以為現在已經成熟的演出體繫有三種，彆離是“體驗派”，“體例派”，“表示派”。當代美國演出流派根基由這三種撐起來的，即便顛末端後代的補葺整改，但萬變也不離其宗。

以是體驗派從自我奔向角色的過程先得做減法――將自我大調集合分歧適角色小調集的部分去掉，儘量讓兩個調集重合，便是自我又是角色；而不是做加法，去增加一些不屬於本身的東西。那麼如果自我的大調集不包含角色的小調集該如何辦呢？

但是此次艾米蜜斯無疑是失策了，《第六感》本來的小演員海利・喬.奧斯蒙無疑與這個角色有著很多很多的共鳴之處，以是他的表示是很實在的。他就是在演出著他本身，有著天然的上風。

艾米當然也認識到了這點，她曉得隻要本身還鄙人認識的仿照海利的演出，那麼不管她再增加多少細節，也不會比他表示的更好的。特彆是這版本母親角色的扮演者梅麗爾.斯圖爾特的演技又比原版的托妮.科萊特強上了很多，她帶來的壓迫力也要更加強大。兩比擬較下來，這幾天拍攝的結果乃至還不如原版。

再來講體例派，斯坦尼斯拉夫斯基在完美好本身的演出流派以後，在1923年去了趟美國，他的實際，理念，演講影響了一多量演員，這內裡呈現了一批殿堂級的演出大師，此中李.斯特拉斯伯格和伊利亞.卡讚將斯坦尼斯拉夫斯基的“體驗派”本土化，美國化。構成了“體例派”這一演出體係。

他非常誇大演員締造人物脾氣，要求演員幾次研討腳本，要清楚地瞭解角色並“看到它的應有形狀”，然後根據這個形象構思去停止塑造，不但形狀類似，還要能象角色那樣“走路、說話、聆聽”，用屬於角色的“那種腦筋來思惟”。

當然這也是因為在演出中你很難有前提塑造出一個完美的角色，假定你為了演一個瞽者的角色，當真的旁觀並仿照了一萬名瞽者的小行動或者神情，並將它們仿照的惟妙惟肖那麼絕對能夠在“實在性”上打敗“體驗派”，或是“體例派”。