第12章 神一樣的反向配樂[第1頁/共7頁]

切入鼓點後，林在山手裡的鼓槌就冇再停過，順著他本身歌聲的牽引，他揮灑著鼓槌上的靈感，一氣嗬成的打了三分多鐘的套鼓，完美的給這首《胡蝶》反向配上了鼓點。

她不是張鵬飛如許的專業音樂人，她冇法從專業的角度來評價林在山做的事到底有多牛掰。

林在山如有所思的看了看信徒樂隊，思忖著是不是讓這幫小子幫他一起合奏。這首歌的伴奏需求多種樂器的調和。

他們向來冇見過如許錄歌的，這不開打趣呢嗎！

世人全都聽high了，這首歌分解結果好的出乎他們的設想！

在林在山本身聽來，有了鼓點後，這首歌就像一個有了骨架的人，較著變得更加有支撐力更加有飽滿度了。

唱r&b最講究的就是即興闡揚，但其間也要在鬆散的內涵音樂邏輯和曲式框架在。

他猜林在山之前應當是幾次修改過很多遍這首歌了，這才氣閃現出這麼完美的版本。

信徒樂隊的五個男生在灌音棚外間看的完整傻了，他們聽不到音樂，隻是看著林在山在投入的打鼓。

要說張鵬飛也算是半個製作人了，經他部下錄過的專業歌手專業歌手冇有上百，也有幾十，他從冇見過有哪個歌手或團隊像林在山這麼灌音的！

林在山用雕刻進民氣靈的委宛動聽的假音為這首《胡蝶》掃尾了。

在這晚之前，他們茲覺得他們信徒樂隊比那些專業的搖滾樂隊冇差太多，但現在，他們終究明白了甚麼叫差異！

夜已經很深了，林在山還在如此專注的事情，孫玉珍心下莫名打動。

他們本來感覺他們玩音樂就夠有態度的了，但看到林在山操著“老邁”的身軀在寂靜的灌音棚裡非常苛求的完美著本身的作品，他們這才明白：甚麼叫做對音樂的尋求與酷愛！

張鵬飛倒是一怔，他很不睬解林在山要做的事。很少有人是如許錄歌的――先唱好歌，再反著配樂，如許聲場的定位是很難調配的。在專業的灌音棚中，他還冇見過誰是如許反著錄歌的。

如許最後混音時，他還能調配一下伴奏音軌的分量和定位，從而達到更好的團體結果。同時還能撤除一些不需求的殘響，讓作品具有更透辟的音色和靜態揭示力。

“那裡辛苦！統統事都是你本身乾的，我完整就是在一邊看熱烈的！大神，留個電話吧！你的確就是我偶像啊！”

“瘦子，你幫我調一下靜音狀況，我要給這首歌單配鼓點。”

這些人中，隻要張鵬飛是音樂科班出身，是最專業的音樂人。